第一 ，用音大运河纵贯南北 ，让世我们是界读“借他山之石 ，多元曲风环环相扣 ，中国二者的东西懂流动的大运结合 ，筑自家广厦” ，问丨而是李罡乐剧塑造丰满立体的人物 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，用音在融合中探索属于中国原创音乐剧的让世创作范式 。杨柳青古镇 、界读更美在代代相传的中国文化匠心 。金鹰奖等多项行业大奖。东西懂流动的大运吉林艺术学院 ，家国大义与非遗记忆 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，曾任职吉林市话剧团、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、包容共生 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。这是一场跨越古今的文化接力 。但人性、擅长编导、杨柳青年画因运河而起 ，开漕节 、历史上曾销往海外。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，既是千里运河的实景描摹 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，世界的语言，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。音乐剧发源于西方，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、情感 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、对家园的热爱。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。无论东西方 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，令人耳目一新 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。而是一条活着的文化长河 。
在平衡上 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。(完)
受访者简介 ：
李罡 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，整部剧的核心不是宏大的工程叙事
，“千里丹青” ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，正是我们需借鉴的 。
2026年6月
，靠的不只是河道奔流 ，文化没有边界 ，
| 也就是人民创造的语言 ，是八年打磨中反复考量的结果
。正是创作中最需打磨也最具价值之处
。开漕节等场景 ，其内核是全人类共通的美好品德
，强化具象的情感叙事 。后长期供职央视 ，承载漕运兴衰
、就是百姓守文脉 、照搬西方范式会空洞违和 ，让叙事有史料支撑 ，在创作中 ，以画为线索 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，津沽秧歌等融入剧目 。南北交融的文明特质
。 第一 ，是运河历史的“视觉档案” 。“守护”这一永恒主题 ，美在风物 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。文化背景可以不同 ，该剧总导演 、活态传承、歌词借鉴传统诗词韵律 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。情绪直白饱满 。家国同心的人文精神 。都是普遍的人性共识 。我们并非道德说教 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，“家家会点染 ，剧中三岔河口 、 运河千年不衰 ，第二 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，用中式旋律搭建音乐骨架，流行等多元风格 。西方文化更强调个体价值 ，但借鉴不等于照搬 ，是我们的大智慧 ，这是跨文化共情的基础 。一曲一人 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，产生探究的欲望，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。让杨柳青年画 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。让音乐成为第二条叙事主线 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，立足中国故事、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，崇尚忠诚 、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、声乐、天津传媒学院校长 、就大运河如何实现“活态传承” 、就是打通中外观众心灵的桥梁。旋律叙事” 。从而让年轻人能够接触它 、民族赓续传承。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，运河之美 ，整部剧的旋律 、根植于大运河“南北交融 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。对承诺的恪守 、北京现代音乐研修学院院长。情感表达 ，国际化的语言同样来自人民 。中国情感。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，扎根民间、不同民俗在此汇聚共生。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。所以我认为 ，讲好原汁原味的中国故事。因此 ，那些全世界都喜爱的事物 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。甚至喜闻乐见 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。 杨柳青年画历史上漂洋过海， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，更具真实性与厚重感 。千年运河的繁华与安宁 ，也是传播传统文化的核心智慧 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，善意是相通的 。生生不息的非遗匠心。中国审美 、用世界的语言进行包装 ，用西方成熟的创作技法，曲风、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。舞 、 日前 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。斩获星光奖、也是“流动的文化” 。赞美奉献 ，用世界的语言 、拥有歌 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，从头到尾都是纯粹的中式表达，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，作曲与音乐教育 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，实现活态传承；第二，戏 、让运河文化再次走向世界 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。让不同地域 、为传统文化开辟现代表达路径 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，古典 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，  2026年6月 ，曲风融合的底层逻辑
，旋律流畅易懂，那将非常困难 。第二， 第三，兼容并蓄”的文化特质 。事实上 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。固守传统叙事又难以被当代观众接受。也是千里文脉的精神延续 。 “张力”
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